La perspective dans l’art est un sujet complexe qui nécessite une étude et une pratique approfondies.
Les artistes passent des années à étudier un sujet, puis à l’appliquer à leur art. Vous ne pouvez pas l’apprendre en un jour. Il faut du temps pour rechercher et mettre en pratique vos idées au fil du temps.
Vous n’avez probablement pas beaucoup de connaissances sur l’art si vous débutez dans le domaine. C’est une compétence essentielle que les artistes doivent maîtriser.
Vos œuvres d’art seront différentes de différentes perspectives si vous avez une perspective. Cela s’applique à tous les aspects de votre œuvre d’art, qu’il s’agisse d’un personnage ou d’un cadre environnemental.
Bien que le sujet soit extrêmement complexe, il existe de nombreux livres qui vous aideront à bien appréhender le sujet en peu de temps.
Bien que la maîtrise ne soit pas facile, ces livres peuvent vous aider à démarrer.
Ce livre est facile à lire et très abordable. Si vous ne savez pas par où commencer sur ce sujet, ce livre est un excellent choix.
Perspective Made Simple est le premier livre qui se concentre exclusivement sur l’explication des lois de la perspective. Le livre commence par des discussions concises et claires sur des sujets tels que les points de fuite, l’horizon et la relation entre les dessins en perspective et le niveau des yeux.
Peu importe combien vous avez ou combien vous êtes talentueux, il est presque certain que vous serez capable d’utiliser les techniques de ce livre immédiatement après avoir fini de le lire.
2. 2. Comment Dessiner
How to Draw de Scott Robertson est un livre que je recommande aux artistes qui veulent en savoir plus sur la perspective. Ce livre est un guide pratique pour construire et visualiser différents objets d’un point de vue. Il est principalement conçu pour apprendre à dessiner en utilisant votre imagination et en inventant la perspective.
Robertson enseigne actuellement à l’ArtCentre de Pasadena. Il est l’un de mes auteurs préférés en Concept Art. Son style d’enseignement est unique et vous pouvez voir la profondeur de ses connaissances en lisant les chapitres.
Ce livre vous apprendra les bases de la perspective. Chaque chapitre s’appuie sur le précédent.
Ce livre est une excellente ressource sur le sujet. Cependant, ce n’est pas quelque chose que je recommanderais aux nouveaux arrivants.
Il sera difficile de maîtriser le dessin en perspective si vous n’avez aucune expérience préalable. Ce livre est idéal pour ceux qui ont terminé la phase de débutant.
3. L’art De La Perspective : Un Guide Complet Pour Les Artistes De Tous Les Médiums
L’Art de la perspective de Phil Metzger est une approche complètement différente de l’enseignement de la perspective. C’est un livre incontournable pour quiconque veut comprendre le sujet en détail.
Ce livre est relativement nouveau et l’un des plus faciles à comprendre sur le dessin en perspective. Ce livre vous guidera à travers une série de mini-leçons et d’exercices qui vous aideront à comprendre les différents concepts associés à la perspective.
L’auteur utilise une approche unique pour simplifier la perspective. Ce livre propose des techniques simples mais puissantes qui vous permettront de créer une illusion convaincante sur la distance et la profondeur.
En commençant par des techniques intuitives et des perspectives atmosphériques, vous passerez progressivement à des défis plus complexes comme les courbes, les escaliers, les reflets et les escaliers. Ce texte est une excellente ressource pour les artistes qui commencent tout juste à dessiner des dessins en perspective.
4. Manuel De Dessin En Perspective
Avec seulement 96 pages d’informations, ce livre est parmi les plus concis sur le dessin en perspective. Ce livre est petit mais efficace. Il peut être utilisé pour dessiner des dessins en perspective.
Ce guide concis du dessin en perspective offre des tonnes de trucs et astuces pour dessiner efficacement des perspectives. Ce texte est également extrêmement utile pour les utilisateurs novices et avancés.
Les premiers chapitres de Joseph DAmelio couvrent des concepts tels que le raccourcissement et la diminution, la convergence, l’ombrage et la convergence. Vous trouverez des discussions sur les techniques avancées et sur la façon de les maîtriser au fur et à mesure que vous avancez dans le livre.
Le livre contient plus de 150 illustrations qui expliquent chaque caractéristique en détail. Ce livre est essentiel pour tous les artistes, qu’ils soient expérimentés ou nouveaux dans le monde de l’art.
5. Perspective Des Artistes De Bandes Dessinées
Ce livre, écrit par David Chelsea, s’adresse principalement aux dessinateurs de bandes dessinées qui souhaitent apprendre les techniques de dessin en perspective et comment les appliquer dans leur travail. Ce livre est unique en ce qu’il enseigne la perspective avec un accent particulier sur les artistes de la bande dessinée.
Ce livre, qui a été publié pour la première fois en 1997, est largement considéré comme l’un des textes les plus importants pour apprendre les bases de l’art perspective et comment elles sont appliquées dans la bande dessinée. Il couvre des concepts de base tels que les paysages, les personnages et les animaux ainsi que les différentes techniques qui peuvent être utilisées pour dessiner presque n’importe quoi d’un point de vue réaliste.
Ce livre vous apprendra à créer les intérieurs et les paysages étonnants que vous voyez dans les bandes dessinées. Ce livre est un incontournable pour les dessinateurs de bandes dessinées qui souhaitent améliorer leur art et intensifier leur jeu.
Ce livre est déconseillé aux débutants débutants. Ce livre s’adresse aux personnes ayant une certaine expérience du dessin en perspective et souhaitant se lancer dans la réalisation de bandes dessinées.
6. Perspective De Dessin : Comment La Voir Et Comment L’appliquer
Drawing Perspective de Mathew Brehm est le dernier livre sur le sujet. Il offre une approche unique pour enseigner les anciens concepts. Ce livre est un guide pratique pour dessiner la perspective dans n’importe quel médium ou genre que vous pouvez imaginer.
Ce livre s’adresse à la prochaine génération d’artistes. Il présente une mise en page hautement interactive qui le rend extrêmement agréable à lire. Ce livre n’est pas rempli de théories ennuyeuses et sèches comme beaucoup de livres sur le sujet. Au lieu de cela, il existe de nombreux exercices pratiques et agréables qui vous aideront à vous donner une perspective d’une manière détendue et facile.
Les quiz d’images mettront à l’épreuve vos capacités d’observation et vous obligeront à dessiner chaque point de fuite du livre. Les chambres de perspective vous permettent de créer des objets dans une scène existante et de ne pas déformer la perspective.
Ce livre est très accessible aux débutants et vous aurez une bonne maîtrise du sujet.
7. Perspective Pour Les Artistes
Dover Art Instructions propose une large gamme de ressources pour vous aider à apprendre le dessin et les arts conceptuels avec un budget serré. Perspective for Artists se classe parmi les meilleurs livres de l’industrie de l’édition sur le dessin en perspective, avec plus de 400 illustrations et diagrammes répartis dans tout le livre.
A travers ce livre, Rex Vicat Cole a rendu l’apprentissage fascinant et amusant. Ce livre est facile à suivre, a un langage clair et de nombreuses illustrations qui rendent l’apprentissage amusant.
Plus de 80 illustrations de maîtres anciens et de l’auteur seront exposées. Ceux-ci illustrent comment la perspective peut être utilisée dans la pratique. Les problèmes d’illustration sont si clairement illustrés que vous n’avez même pas besoin de vous fier à des références textuelles pour les résoudre.
L’auteur du livre l’a écrit il y a plus de 100 ans, donc certaines illustrations peuvent être datées. Ce livre est un excellent choix pour les débutants.
8. Une Perspective Créative Pour Les Illustrateurs Et Les Artistes
La perspective créative d’Ernest W. Watson pour les artistes et les illustrateurs est un livre plus avancé qui s’adresse aux artistes plus expérimentés. Sans une solide compréhension des bases du dessin en perspective, ce texte est difficile à comprendre.
Il est possible que vous ayez remarqué la perspective exagérée utilisée par les dessinateurs, animateurs et illustrateurs. Ce livre vous montrera comment maîtriser le dessin en perspective tout en respectant les règles.
Ernest W. Watson est un expert sur le sujet et enseigne à Pratt depuis plus de 20 ans. Son style d’écriture est clair et il sait exactement comment toucher ses élèves à travers ce texte.
Il vous enseigne certaines des techniques les plus difficiles pour manipuler la perspective tout en restant cohérent dans votre art. Ce livre est rempli d’illustrations et de schémas réalisés par de vrais artistes qui vous aideront à comprendre les complexités de la perspective.
9. Perspective Sans Douleur
Perspective sans douleur est l’œuvre la plus importante de Phil Metzger. C’est aussi l’un des livres les plus faciles sur le dessin en perspective que vous trouverez n’importe où. Ce livre est un classique de Metzger et est recommandé aux débutants qui recherchent une introduction au dessin en perspective.
Perspective sans douleur, comme son nom l’indique, enseigne aux nouveaux artistes comment fonctionne la perspective sans équations compliquées ni termes mécaniques. Ce livre enseigne aux élèves comment créer de la profondeur dans leurs peintures et leurs dessins en utilisant des instructions simples.
Vous apprendrez à créer de la profondeur dans vos peintures en utilisant différentes techniques. Cela implique de diminuer la distance entre des objets similaires puis de diminuer leur taille. Apprenez à manipuler la couleur, la valeur et le dessin sous tous les angles.
Ce livre couvre tout ce dont vous avez besoin en tant que débutant et bien plus encore !
10. Dessin En Perspective De Base : Une Approche Visuelle
Le dessin en perspective de base de John Montague est l’un des meilleurs guides pour le dessin en perspective. Ce livre est extrêmement détaillé et comprend un large éventail de techniques, de concepts et de théories que les artistes de tous niveaux peuvent utiliser.
Ce livre est un excellent choix si vous voulez apprendre le dessin en perspective depuis les bases jusqu’aux concepts les plus avancés. Le livre est rempli d’illustrations et de liens vers des vidéos qui peuvent être utilisées pour renforcer les théories.
Ce livre est si efficace dans l’enseignement de la perspective en raison de l’approche systématique et progressive que l’auteur utilise. L’auteur passe progressivement des concepts de base à des outils et méthodes spécifiques, montrant comment créer une perspective étape par étape.
Il existe de nombreux exercices que les lecteurs peuvent faire pour améliorer leur compréhension du contenu du livre, en plus des illustrations et des théories écrites.
11. Théorie Et Pratique De La Perspective
Le livre de GA Storey sur le dessin en perspective est largement considéré comme l’un des plus importants. Il couvre presque tous les aspects que les artistes devraient connaître sur le sujet. Ce guide complet du dessin en perspective aidera à expliquer et à analyser les théories de la perspective sous tous les angles.
GA Storey a conçu les dizaines de chapitres de ce livre de manière concise, couvrant de nombreux sujets. Le livre contient des discussions sur les théories scientifiques et informelles, ainsi que plus de 300 illustrations et diagrammes.
Une fois que vous avez terminé de lire le texte, vous serez en mesure de créer des distances, des formes, des ombres et des proportions dans des œuvres en deux dimensions qui ont des qualités réalistes et réalistes.
Derniers mots
C’est là!
Ces livres vous aideront à vous lancer dans le dessin en perspective. Ensuite, vous pouvez maîtriser cette forme d’art complexe et magnifique.
Vous devrez consacrer beaucoup d’efforts et de temps à apprendre et à appliquer les techniques et les concepts enseignés dans ces livres. Vous serez étonné de ce que vous pouvez créer avec vos dessins et peintures une fois que vous avez terminé.
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